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    安室奈美惠NAMIE AMURO-PLAY玩樂主義


    一直以來,安室奈美惠這個名子對我來說,就是一個曾經紅極一時的日本藝人代表之一。他最紅的時候我還小,沒什麼印象,但是這並不代表他現在年紀不小了,因為當時的安室奈美惠才十幾歲出頭而已,而且我最近看到一個ORICAN的紀錄,好像是連續三年一百萬專輯的紀錄之類的,達成的歌手只有倖田來未、宇多田、還有當時非常年輕的安室奈美惠三個人而已。想想連濱崎步這樣在一般人印象中日本最紅的歌手尚且無法沾上邊,可見當時安室效應的影響力有多大。然而我開始對安室奈美惠開始真的有印象,很不錯的印象,卻是遲遲在他上一張專輯QUEEN OF HIP POP才開始,我記得很清楚,當時那張專輯,安室奈美惠開始有了一個全新的的風格,是一個充滿電子時尚感節奏性路線,而這樣的轉型非常的成功,專輯銷量不錯之餘,我想最大的好處是在於大家對他有了新的感覺和印象。尤其是他用了一個很特別的行銷方式,配合粉紅豹PINK PANTHER一起做廣告,噱頭十足,其中一首歌WOWA的MV,非常有創意的讓PINK PANTHER適時的出現,有一個場景安室奈美惠穿著溜冰鞋跳舞的那一幕,看過一次就真的忘不了,因為真的很有新鮮感。那張可以說是年度最好聽的東洋專輯QUEEN OF HIP POP我都還沒聽過癮,兩年竟然就過去了,新專輯PLAY也不知不覺發行了,我當然沒有錯過,開始預購當天就跑去付了訂金。回家聽了幾輪下來,我覺得整體而言我比較喜歡上一張,但是這一張其實也很不錯了,特別是他的封面造型,真的非常搶眼,而且裡面有很幾首主題曲像是越獄風雲,萬惡城市,當時在日本都有強力曝光,也許是綜合以上幾點,讓這張PLAY專輯在日本首週的銷售量就達到25萬張,甚至有安室效應再起的說法。
    我還記得兩年前,QUEEN OF HIP HOP專輯出的時候,那時候各高中,特別是女校高中的熱舞社,幾乎都會練習裡面的幾首歌,因為那些歌曲都太適合跳舞了,尤其是女生跳起來都很好看,然而這張專輯有一首歌,我聽完第一次就默默的覺得「他一定會在熱舞社再紅一次!」,那就是CAN’T SLEEP,CAN’T EAT I’M SICK廢寢忘食 這首歌,我想就算是對音樂一點都沒有興趣,對節拍一點都沒有體會的音痴聽到,也會不知不覺的跟著他的輕快節奏搖擺吧?真的是很好聽的一首歌。另外還有一首HELLO,真的很有創意,他把人們接電話時說的HELLO語調,填入音符,變成一段旋律,這讓我覺得有時候人在說話,可能因為某些特別的語調會轉折,賦予他一種音樂的元素,只是我們自己都沒有發現而已。不過,我覺得在我的朋友圈裡面,不知道為什麼,大家都很喜歡另外一首BABY DON’T CRY,有一次亂逛網誌就無意間看到不少人不約而同的再稱讚這首。而我覺得這首雖然是抒情歌,但是他的節奏卻可以編的如此讓人耳目一新,大概也只有安室才能做到這樣吧。
    另外,我的專輯是買CD+DVD的版本,看了一些MV,我發現,安室奈美惠的舞步真的都很好看,因為他跳的舞都不是那種很用力,用力到會讓人覺得有點急促不安的感覺,反而奇怪的是,安室跳的舞步,快節奏裡面卻有著一種緩慢輕鬆的優雅形象,我很喜歡!值得一提的是BABY DON’T CRY的MV,看著安室奈美惠邊走邊對嘴,配上他的鏡頭拍攝方式,還有整個服裝感覺,乍看之下,覺得有點老氣,彷彿是多年前台灣的陳淑樺的夢醒時分風格。但是後來看到後面一點,不知道為什麼就很喜歡這MV,那是一種說不上來的喜歡,就是感覺他拍的真的很舒服,很輕鬆,好像有微風吹來似的。有時候走在路上戴著耳機聽到這首歌,都不知不覺得想要學安室奈美惠在MV裡面一樣的撥撥頭髮咧。可惜我一直沒有成功。畢竟我沒有那麼長的頭髮,而台北更沒有這麼美的街景阿。

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    不過,這張DVD裡面還附了一個安室奈美惠有配音的影片,叫做THE WORLD OF GOLDEN EGGS SPECIAL MOVIE,我看完了真的只有兩個字,「傻眼」。

    辛曉琪-愛的回答

     
    一直以來,我心目中最會唱歌的第一名歌手都是王菲,然而辛曉琪的唱歌功力,我覺得,對我而言不能說是第一會唱的,正確的說,辛曉琪的歌唱,如果說他是第二,應該就沒有人是第一了,這種說法好像有點矛盾,但是仔細想想,其實是最能確切表達那種第一名只有一個,但是歌唱的頂尖高手卻通常不只有一個的窘境。王菲和辛曉琪都是超級唱將,無庸置疑,但是還是可以有所區別,在我的觀點,大致上可以分成兩點,第一是,王菲的完美聲線是比較偏向天生的,是渾然天成的,而辛曉琪則是後天的磨練多一點,再來就是,很多歌手經過一定的歷練,會慢慢試著脫離某種匠氣,或者說是矯飾的雕琢美一個音符美一個咬字,進而,把聲音唱的更加自然,更加清淡不假修飾。然而,王菲在這方面已經到了反璞歸真的地步了,像是他在十年前左右的專輯就可以明顯聽的出來他一點也沒有刻意的想要強調他的假音,或者技巧有多精湛,至於辛曉琪,雖然說也已經到了收放自如的境界,但是我總是覺得他還沒有到那種’浮躁’般的完全釋放的純真唱法。
    不過也就是因為這樣,辛曉琪那種紮紮實實的凝鍊,透過耳機,真的有點讓我耳不遐給,我想所謂的假音,真音,轉音,抖音的收尾…等等,這些東西都不足以概括的涵蓋辛曉琪在這張專輯裡面表現出來的豐富技巧還有多變性,這樣的功力,可不是一般所謂的實力派歌手可以輕易達到的境界阿。
    記得多年前,我聽到江美琪唱的悄悄話、雙手的溫柔…等歌曲,讓我第一次見識到氣音的感情可以這麼豐富,雖然氣音若游絲,常常是很模糊的,但是江美琪就可以把他表達的這麼有味道,好像微風在耳邊whisper似的。而辛曉琪也是有表達這種獨特的氣音的難得歌手,這張專輯裡面有很多的氣音,都很有魅力,是我最喜歡的部分之一。
    愛的回答這張專輯有翻唱了一首電影地海戰記的歌,是主題曲,我第一次聽到是在年初的日本NHK的紅白對抗,手ㄉㄠˇ 葵(?)剛開始的獨唱的那段,一聽就被完全的吸引住了,是一首旋律很有島國風味的歌曲,同時也是美聲的harmony,聽起來很有畫面,而很難得的,或者說是史無前例的,我覺得這首歌辛曉琪翻唱的比原唱的還好聽,那種宏亮的氣勢,在穩重的編曲中層層推過來,真的是很舒服的一首歌。而這張專輯的其他原創歌曲,我覺得,也是為什麼我會寫這篇,就是因為每一首歌都非常好聽,而且,每一首歌的編曲的非常的細緻,像是有一首非主打歌曲『空窗』,我覺得副歌部分很有F.I.R的味道,可是編曲卻又比他們細膩很多,像是間奏的鋼琴SLIDE的感覺,實在是很好聽。還有『承諾』的詞曲幾乎可以媲美周華健的朋友,一定有機會成為將來鳳凰花開的主打歌的。而且很特別的是,專輯很多歌曲都是一些新人寫的曲還有詞,但是都不輸老牌大師的程度。曲的優美就不用說了,更令我欽佩的是每一首的詞,也都寫的很棒,現在詞寫的好的真的很少了,但是這張專輯的詞都是讓聽者聽著聽著就可以看到每一個情,每一個場景的。
    以前我總會覺得我的朋友同學之類的,都比較聽國外的歌,對國內的都沒什麼興趣,而現在我不知不覺也慢慢有這種傾向,畢竟兩者相較之下實在…。但是這次聽到這張愛的回答,真的是很難能可貴的好國語專輯,就今年到目前為止,繼我之前已經寫過的許哲佩的許願盒,就只有這張了,我推薦的多精采都沒有用,真的很好的東西,你如果能自己實際的去聽聽看,就會比我說的再精采都更實在了,就當作支持一下國內努力堅持的音樂人,不會後悔的。

    KELLY CLARKSON-MY DECEMBER凱莉克萊森-心碎十二月

     
    在聽KELLY CLARKSON的上一張專輯之後,我就在心中的必買名單裡面,默默的又加上一個的歌手了。沒想到我等了這麼久的專輯,竟然是在他要出的前幾天我才在忠孝東路上面看到預告的。我的消息時再越來越不靈通了。我先看了一下他的封面,一眼就覺得是很搖滾的封面,大紅的禮服,枯葉滿地還有斑駁的樓梯,這樣的形象,已經變成搖滾音樂的象徵了吧?但是其實KELLY CLARKSON的音樂,並不是非常過份的搖滾,還算是中規中矩的,也因為這樣,我才會喜歡吧。
    整張聽下來,第一個感覺是這張比起上一張,明顯增加了更多比較靜的歌。但是反而我覺得這樣比上一張更好聽了。也許是因為這樣能動能靜的編排,聽起來比較不會疲倦吧。
    先從快節奏的說起,我覺得這次的新專輯也跟之前的有一樣的特色(ex:Since You’ve Been Gone),就是可以讓人唱起來很過癮,感覺好像可以大聲的發洩情緒。像是NEVER AGAIN,ONE MINUTE,HOLE,尤其是第六首JUDAS,配合他的歌詞,每次聽的時候都會想跟他大聲的怒吼,不管是旋律編曲還有詞意,都很適合發洩情緒。這種感覺很難形容,想體會的真的可以去買一張CD回來,用最高級的音響,開大聲一點聽JUDAS,想必能有所領悟。
    再來,還有很多很靜很靜的歌,甚至只有簡單的吉他,像是IRVINE,HAUNTED,還有我特別喜歡的MAYBE,真的有一點諾拉瓊斯的感覺,是一首很有味道的歌。這張專輯也有幾首聽起來很愉快的歌,因為通常他的快歌都是憤怒的,但是這次算是有點特別的就是有那種很輕鬆愉快的快歌,像是HOW I FEEL,DON’T WASTE YOUR TIME等等,都很不賴。另外,這張專輯還有一首歌,一開始是很簡單的編曲,再漸漸的變的力道很強,就是SOBER,不知道為什麼,這首我真的是百聽不膩,有時候按REPLAY,就聽了一個下午。尤其是這首SOBER到最後,KELLY CLARKSON會有一段,明明是同樣的KEY,卻因為他的用力度不同,感覺就像高八度一樣,我真的很愛聽這種唱法。總結而言,是一張非常難得的好聽專輯,而且買CD還有送海報歐!

    試聽頁面這裡

    混血王子-米卡MIKA 卡通人生 LIFE IN CARTOON MOTION

    我常常會因為一張專輯的封面而對他有偏見,也因次會錯過一些其實內容很棒的專輯,像是KELLY CLARKSON的上一張專輯BREAK AWAY,他的第一版封面實在是很抱歉,看到封面就沒有興趣再去了解他的音樂。沒想到後來Diesel達人跟我推薦,加上他得了葛萊美獎專輯改版之後,我才去注意到他的專輯,結果一聽真的是驚為天人,這樣說點都不誇張,因為之前的偏見讓我對他印象的落差實在太大了。而今年也有一張專輯,MIKA 的LIFE IN CARTOON MOTION, 那個封面我已經在網路上,在唱片行之類的都看過非常多次了,雖然是一個很有特色的封面,可是看到就誤以為好像是兒童音樂之類的,因為他實在是非常純真的插畫。也是因為這樣,我又一次的錯過一張很了不得的音樂專輯。真是幸好我有一次在誠品樓上的唱片行試聽到MIKA的這張專輯,才聽了幾首而已,也是馬上就”驚為天外天上人”,因為他的特別嗓音,更因為他了不得的創作能力。我看了一下背後的介紹,原來MIKA古典和通俗一把抓,他才14歲時就為Orbit口香糖演唱了廣告曲,而且他還是個多國混血兒,據說,他同年的生活還很心酸。 另外,像是非常知名的樂團QUEEN,也有被文宣提到,說MIKA的聲音很像當年QUEEN的主唱(我覺得還好),甚至連QUEEN的團員都寫信表達認同。可見他的聲音是很有辨識度的。 Mika蟬連英國金榜6週冠軍單曲"Grace Kelly",歌名就是取自摩納哥以故王妃「葛莉絲凱莉」。而且他在YOUTUBE的瀏覽人次已經一千多萬人了!這首歌,第一次聽會覺得好像有點怪怪的,可是聽了幾次之後,就會覺得還真有意思,聽到MIKA的聲音可以多變到這種程度,我覺得這方面,應該連QUEEN都有所不及吧?雖然他這張專輯大部分都是像GRACE KELLY這樣聽起來很愉快的歌路,但是裡面的抒情歌還真是難得一見的動聽,那首歌叫做Any Other World,這首歌我第一次聽,真的全身雞皮歌撘,尤其是這整首歌的編曲,是用很簡單卻非常有力道的弦樂,到後段跟著合唱團的聲音一起唱副歌的時候,我想跟他很世故的歌詞也有關係,我居然聽到都老淚縱橫了,好久沒有聽到這麼有感染力的BALLAD了!雖然這首 Any Other Day的副歌前一兩句,我怎麼聽都覺得他跟MISIA唱的一首玉置浩二寫的那首”抬頭仰望無名天空”很類似,可是兩首的感覺卻又完全不一樣,總是很難形容,應該要親自去聽才能體會吧。
    再來,裡面有一首叫做MY INTERPRETATION,是一首節奏中快,不知道為什麼很有東洋味道的歌,也很好聽。說到這裡,我不禁好奇,這個酷酷瘦瘦的捲髮混血兒,到底是怎麼寫歌的?為什麼他的風格可這麼多變?在我打電話問他之前,非常幸運的我就在他的PODCAST裡面,聽到他說他創作音樂的靈感來源。令我驚訝的是,他的方式竟然是靠畫畫,他說他每次塗鴉的時候,他看到自己畫出來的東西,旋律就會自然而然的從腦中冒出來…,媽呀,有這種事?下次我也要試試看!

    THIS IS MIKA!!

    MAROON 5 魔力紅【It Won’t Be Soon Before Long】 著魔嗎‧久等了

    2002年,Adam Levine[主唱/吉他]和他高中同學Jesse Carmichael[鍵盤]、Mickey Madden[貝斯]、James Valentine[吉他],組成了魔力紅(Maroon 5),他們的第一張專輯叫做『Songs About Jane』。網路上說這張專輯全球賣了超過1000萬張,也得了葛萊美獎最佳新進藝人與最佳流行合唱獎,還有Billboard音樂獎、MTV音樂錄影帶大獎、MTV歐洲音樂獎、世界音樂獎….反正得了非常多肯定。不過我覺得有沒有得什麼獎到是其次,最重要的還是他們的音樂真的不錯。另外,他們歌詞寫得很白,單刀直入,見縫就插的非常白話。通常這樣的白話不是一件好事情,但是他們的歌卻很適合這樣不假修飾的表達。
    今年魔力紅的第2張專輯叫做【It Won’t Be Soon Before Long】,台灣的翻譯還是保持一樣的怪風格,叫做著魔嗎‧久等了,不過這還算還好的,因為之前有一個我最無法忍受的是還是台灣都喜歡搞一些莫名其妙的文案,最讓我不舒服的是GREEN DAYS上一張專輯的宣傳DM裡面的介紹,光看就不想買了。不過魔力紅這張專輯,完全不會因為他的怪翻譯有所影響,還是非常難得好聽的一張專輯,甚至,我絕得這一張應該是2007年我到目前為止聽過,整體而言最好聽的一張西洋專輯了(不過應該持續不了多久,很多很棒的也快出了…),如果要用簡短的幾個字來形容這張專輯,我覺得應該是曲風多元吧?所謂的多元好像也不是因為他這張的音樂曲風真的很多樣化,各種類型都有,我之所以覺得多元,是因為他用了很多感覺有點復古的編曲,聽起來卻不會有任何的老氣,倒是有一點…,該怎麼說?我想某一個程度而言應該是”可愛”吧?像是他們的首支單曲“Makes Me Wonder”,這首歌一聽到的當下就會覺得很特別,有點俏皮,尤其是配上主唱的獨特聲音,果然還是要用可愛來形容阿。另外,這樣的復古,大家的接受度還是很高,資料上顯示,『這首單曲挾著全美電台超強點播率與網路下載效應,在一週之內從熱門單曲榜第64名直接奪冠,驚創全美排行榜史上單週竄升名次最多的冠軍單曲紀錄,更在全球9國排行榜進駐TOP10。』。這種類型的歌曲,還有一首KIWI,主唱的唱腔加上跳躍的吉他TONE,也是一樣有夠俏皮,有夠好聽的。
    記得他們上一張專輯的一首我最喜歡的歌,She Will Be Loved,用很簡單的音符,就可以寫出這種很容易引起共鳴的旋律,這也是我注意到這個特別的團體的開始,而這次的新專輯,他們的抒情歌曲…..,還真是極品好聽阿!像是Won't Go Home Without You,Better That We Break這兩首都非常動聽,其中Better That We Break的歌詞,就是典型的白話到不行,卻反而能把他的感情表達的更生動的那種。另外一首中快版抒情歌,Nothing Lasts Forever,這首歌是從前奏就會讓人有一種把耳朵豎起來的感覺,因為他那段流暢,輕快的CLEAN GUITAR,還真他媽的好聽啊!這樣聽下去,好像真的會著魔吧?

    TRAVIS-THE BOY WITH NO NAME


    我說過我是一個幾乎什麼音樂都可以接受的人,而travis他們的抒情作品像是CLOSER,則是那種幾乎什麼人都可以接受的音樂。

    其實,我知道他們再台灣的知名度似乎沒有說非常高,之前的專輯雖然都很棒,可是印象中他們好像也沒有在做什麼廣告以及宣傳之類的。可是他們在國外可是很紅的,像是Oasis以及Coldplay的 Chris Martin都曾經說過他們最喜歡的樂團是「Travis」,另外,他們也得了很多音樂的獎項,例如,英音樂獎(Brit Awards)「最佳團體」「最佳專輯」以及各雜誌「年度最佳單曲」,加上全球累計超過千萬張的銷售量。所以說這次看到他們的新專輯The Boy With No Name 在台灣的曝光率比之前要高了不少,我還滿高興的。已經出道非常久的Travis,有一種非常清新的抒情搖滾風格,而且他們很有傳統民謠風味。我覺得TRAVIS的歌常常很有酷玩樂團的感覺。不過不同於酷玩樂團,他們有時候會有比較輕快、快樂感覺的歌曲,像是他面之前專輯有一首歌我很喜歡的,叫做Flowers in the Window,最近因為他們又出了新專輯有把那張老舊的也找來複習一下,還是一樣的好聽,而且聽到那首歌不知道為什麼心情就會變得很好。這次這張專輯的第一首主打歌曲CLOSER,就是百分之百最TRAVIS風味的抒情歌曲,非常的好聽,而且在這首歌裡面也可以發現主唱的音域其實很高,如果想要試著在副歌部分跟著他唱唱看,大部分的人好像都會有點吃力,因為那個副歌的CLOSER兩個音節,是很高(高八度的A)的的假音唱法,一般如果想用真音唱上去實在會很難聽,一點都沒有抒情的味道,可是假音那們高的位子也不太好掌握,可見TRAVIS真的就是天生適合唱這種抒情歌曲。另外像是我也聽了很久的英國女歌手KT,在TRAVIS他們這張專輯裡面也有合作的歌,兩個都是很厲害的作曲高手,做出來的東西當然不同凡響了。
    KT

    這張單曲有一段時間了
    像TRAVIS這種很淡很淡的抒情音樂,輕輕的吉他伴著柔柔的主唱,真的很適合在一直下雨的天氣,在房間裡面聽,雖然這樣說很噁心,但是我真的覺得他們音樂好像可以沉澱心靈似的。然而,我覺得台灣的流行音樂一直缺少的就是這種類型的音樂,這種類型的歌手。印象中能夠讓我在雨天看著雨水”沉澱心靈”的歌曲,繼孫燕姿的”一樣的夏天”之後,好像就再也沒有出現過了。

    SINGEL
    TRAVIS

    SINGEL
    TRAVIS


    好像是2001年的
    TRAVIS

     
    最後附上CLOSER的MV,我很喜歡這支音樂錄影帶的感覺,像是店員訂標籤,推車旋轉,BASS手站在結帳台上等等,加上一些恰到好處的慢動作,感覺很有充滿想像的魅力,而且我發現裡面有一個人,是好萊塢的明星客串演出的,因為他也很喜歡TRAVIS。

    koda kumi &hilary duff

     
     
     
    這兩首歌我覺得都滿好聽的,mv還真的頗像。
     

    希拉蕊Hilary Duff《玩美蛻變Dignity》


    首先,我覺得這張專輯很不錯。我之所以開始比較知道HILARY DUFF這號人物,就要先從去年上體育課說起。記得那個時候嘎比同學問我有沒有看過恐怖蠟像館還有灰姑娘的玻璃手機這兩部電影。我說我都沒有看過,他才跟我說,他覺得裡面的那個男主角長的很像我。他看我一臉疑惑的表情獃了幾秒,才有點安慰的說:「我朋友都說他還滿帥的」接著,他又看了我一臉傻笑的表情獃了非常多秒,急忙肯定的說:「但是我覺得還好!」


    於是,我抱著非常好奇的心態去找了這部電影灰姑娘的玻璃手機,男主角還真的有一點點像我,電影本身還OK,這部分我在這個月初有一篇已經有說過了,但是因為我覺得主題曲音樂做的還不賴,JESSE McCARTNEY唱個那首吉他前奏非常好聽的歌曲我已經很熟了,所以我又另外特別去注意了一下女主角HILARY DUFF唱的那首歌,就這樣順便找到了這張最近才出的專輯。希拉蕊Hilary Duff此次出輯,感覺跟他以前的形象真的超非常非常多,尤其是他在灰姑娘裡面其實還有點嬰兒肥的感覺,還有他在2001年主演迪士尼頻道影集《莉琪的異想世界 Lizzie McGuire》的形象也相去甚遠,現在整個人看起來非常的瘦,成熟非常非常多了。我仔細找了一些資料,發現他以前出過的專輯其實都很賣,才剛滿19歲的希拉蕊,居然已是唱片銷量突破一千三百萬張的白金認證歌手。其實我有點驚訝,因為我對他的歌的印象只有WAKE UP還有 SO YESTERDAY兩首歌。不過,也許正是因為前面的成績太好,這次他居然和西洋音樂的一堆最大咖人物們合作。除了榮獲葛萊美獎肯定的Kara Dioguardi(關史蒂芬妮、小野貓、凱莉克萊森)外、頂尖詞曲創作與製作人Chico Bennett & Richard Vission(瑪丹娜、亞瑟小子)、Tim & Bob(納斯、珍妮佛洛佩茲)、Vada Nobles(蕾哈娜、蘿倫希爾、費絲伊凡)、Fredwreck(史奴比狗狗、阿姆、菲姬)、連黑眼豆豆團長Will.I.Am與老牌製作人Rhett Lawrence都有在專輯陣容裡。我想這樣大的團隊,要做的差也太困難了…其實我覺得他本身的唱歌實力不怎樣,不過因為MUSICAL BACKING陣容真的太強大,所以還是有一定的水準。他現在才十九歲,這麼小的年紀,想一想還真是有夠幸運的。 曲風方面,就是非常流行商業路線的,而且我在沒有看編曲作曲名單的情況下,聽了一次都可以猜的出來哪一首是哪一個”大咖”做的音樂,也許是因為他們的個人特色都太強了吧?另外,有一個很指標性的要點,就是裡面大部分的歌曲聽起來都非常的成熟,不會像之前的聽起來比較青春,另外,DVD裡面有附送MV,我看了其中一個,特別有感覺,那隻MV是在一個看起來是應該電梯的場景裡面拍攝的,和才剛出新單曲”BUT”沒多久的倖田來未的MV還真是有很多分神似,想想看希拉蕊的MV和KODA KUMI這麼”成熟”的MV有幾分神似,他怎麼還可能會是青春楊溢的小女孩?不過,仔細聽了一下歌詞,不新還是多少對他的成熟打了一點折扣,像是「Its not the news that someone slaps you!」這麼白話的歌詞,還真有點破滅。


    兩張比較一下就知道他前後的樣子差多少了。


    ◎ 希拉蕊Hilary Duff《玩美蛻變Dignity》中文官方網站

    IN THE END聯合公園給你聽

     
     
    聯合公園的這首IN THE END,常常在網路上被用成一些影片的配樂,不過我覺得唯獨這個配的很不賴,畫面跟聲音是有結合的,但是我想更重要的還是因為我對太空戰士九的偏愛吧。太九的劇情很著重在召喚獸,而且人物個性也描繪的比任何一帶都更細膩,配樂方面也是全系列最好的一個,所以綜合而言,我最喜歡的應該就是這一代吧,裡面有太多可以說的東西了,稍微提到一下就差點停不下來了,重點是聯合公園啦...

    聯合公園LINKING PARK【末日警鐘 毀滅 新生】


    已經四年沒有出專輯的聯合公園,在三天前終於出了新作品:末日毀滅開始倒數【末日警鐘 毀滅 新生】。聯合公園這玩意兒的紅歌還真的不多,但是紅的就真的非常非常非常紅到一個火山爆發。舉例而言,他們那一首聽到會真的會做惡夢的NUMB,我記得去年我去看邁阿密風雲時候,他那首歌已經過了這麼久,還是以和JAY-Z合作的模式不斷撥放。而且一聽到那個前奏,居然還是讓我雞皮哥撘說。話說他們之前到專輯,我只有其實不能算是聯合公園的FORT MINOR專輯,其他的專輯我都只是聽過卻根本沒有買,但是因為FORT MINOR對我來說,真的是很有價值的作品,讓我學了不少節奏編制方法,尤其是在FORT MINOR裡面有一首,是再說關於KEYBOARD PLAYER的辛酸(居然要他負責回E-MAIL,JUST PLAY THE KEYS等等),完全可以讓我體會他的心情。而且,我上次在雜誌上看到新聞說他們的新作品陣容,由聯合公園首腦麥可(Mike Shinoda),及拿下多座葛萊美獎的傳奇製作人暨搖滾宗師瑞可Rick Rubin(曾製作過U2合唱團、嗆辣紅椒合唱團Red Hot Chili Peppers、野獸男孩The Beastie Boys、強尼凱許Johnny Cash、嘻哈天王傑斯Jay-Z、音樂金童賈斯汀Justin Timberlake)破天荒共同操刀製作的。他們甚至花費超過整整14個月的時間在錄音室裡,創作出超過100多首的DEMO。另外,他們在國外有舉辦過的先聽會之類的(JUNKET?),說什麼很多已經搶先欣賞過專輯裡多首歌曲的音樂評論家都宣稱,這將是他們出道以來最震撼的一張作品。基於以上種種原因,延續著FORT MINOR 給我的期待,讓我對他們新專輯”末日毀滅開始倒數【末日警鐘 毀滅 新生】”有所寄託,但是…

    FORT MINOR與JAY-Z
    其實我覺得好像他們轉的太兇了,我聽完之後,覺得整張專輯與先前的改變,並沒有我想像中的那麼好,那些音樂評論家用震撼這麼震撼的字眼來形容,好像也未免言過其實了。我覺得,最主要讓我不是很喜歡的原因,主要應該是這次有很多歌都太吵了。所謂的吵,不是因為耳機太大聲,也不是因為吉他音色太殺,完完全全是因為主唱的唱法。我到目前為止,還是最無法突破的就是那種接近嘶吼的唱法,它讓我不舒服,記得幾年前,在現在的小巨蛋附近的幼獅,當時是延平加上北ㄧ女熱音的聯合成發還是迎新之類,我第一次聽到有人用那樣的方式唱歌,我馬上就跟學長說了就離場,也太難聽了吧?不過,我想聯合公園的作曲能力還是很強的。因為這張專輯裡面幾首比較安靜一點的歌,都還是很好聽的。像是In PiecesIn Between 這兩首,都寫的很不錯,特別是他們的和絃,專業的人士都聽的出來,有故意避開俗套的用心。但是整體而言,我最喜歡的還是Shadow Of The Day,該怎麼說呢?我覺得這首其實很不像他們的歌,也算是新專輯的一種突破吧,只是比起那種嘶吼型態的,這一類的真的討喜多了。另外,我也一直有特別注意的就是主唱的唱腔。仔細聽,主要是在安靜一點的歌曲中,不難發現的唱法是很平凡的,或者說是那種不過度矯飾,卻可以聽的出他的真誠的聲音,以現在的歌手都喜歡拼命搞一些技巧,反而會讓歌本身的感情有點虛偽。話說,以前有一位社團的同學,也算是指標性的人物了,我認識很久才發現他的即時通帳號是SHINODA,我之後去問他,蛤?你喜歡聯合公園嗎?因為以我們當時社團的性質,如果做了一首NUMB那真的會讓別人徹底的NUMB。不過,他當時只是酷酷的回答了一句話:「歐?你說我的帳號嗎?沒有啦?那已經是很久以前的事情了。」現在的歌手越來越不好聽似乎是常態,從”很久以前”到現在都”很久以後”了,聯合公園似乎也真的是不比從前了。

    最盡還有一個我還滿期待的是魔力紅,也快要出了,希望他們不要轉型轉過頭了。

    S.H.E談論主題 發片倒數創意自拍

    ※引用  發片倒數創意自拍

    S.H.E 第十張專輯「PLAY」將於 5 月 11 日發行,為了慶祝新專輯發行及與歌迷朋友同樂,華研唱片特別舉辦「發片倒數創意自拍」活動,邀請大家展現創意,一同迎接 S.H.E 新專輯「PLAY」的到來!

    活動日期:2007 年 4 月 22 日 ~ 2007 年 5 月 11 日 

    活動辦法

    • 步驟一:拍一張照片 (力求清晰即可)
      1. 規則一:照片裡面必須有你,或是一大群人。
      2. 規則二:照片裡面必須有一個數字 該數字即代表離發片還剩下?天。
      3. 規則三:該數字必須是你拍照的場景裡本來就有的,不能是你用手比,或是寫在板上的。例如:你站在 10 號公車站牌旁邊,拍到你跟 10,這樣就成立。
    • 步驟二:上傳照片。請將照片存放在個人 Blog 相簿中,在 S.H.E Spaces 指定的留言版上,寫上相片連結網址,以及個人聯絡 e-mail 就可以囉。

    獎勵辦法

    • 獎勵一:華研工作人員每天都會選出一個最有創意代表,刊登在 S.H.E 部落格上,昭告天下這位是當天最有創意的歌迷作為獎勵!
    • 獎勵二:徵選出來的每日最有創意精選照片,華硏公司也會抽出 10 名幸運的得主,致贈具有紀念意義的 S.H.E 簽名贈品喔!(還有神秘大禮,暫時先賣個關子)

    補充說明

    • 本活動對於參加者並無地區限制,只要是喜愛 S.H.E 的歌迷都可以參加。
    • 參加活動的照片一旦入選,因為刊登版面的限制,參賽者必須允許華研公司對於檔案做部分調整與修改。

    周杰倫粥董,依然飯特稀?

     

    音樂的價值是什麼?
    fayen8

    我之前在某一個雜誌上看到一個標題,是有一點嘲諷意味的,他覺得周杰倫去年的新專輯依然范特西的表現,不是很好,用了『粥董了無新意,依然飯特稀』這樣的標題,來形容他對該張專輯的看法,其實,我覺得從他的立場和看法而言,這樣的形容其實非常貼切,也很生動活潑。但是,就我自己的看法來說,我其實還滿不能苟同這樣的批評的。我覺得音樂這個東西或許是主觀的,但是實際上,不可否認的,他更是一種客觀的藝術表達,也就是因為這樣,才會有所謂的主流音樂,主流唱片市場,就像喜歡電影一樣,mainstream的大製作,大排場,當然可以吸引比較多的人,可以賺更多的錢,但是偶爾去接觸一些art house的系列,卻只能比主流市場更容易給人一些特別的體會。所以說,當一個歌手或者演員,有了一定的知名度,自然也會在他的事業裡面有某種定位,可能是治癒系抒情歌手,可能是搖滾嘶吼歌手,可能是搞笑藝人,也可能是正經八百的教育性演員。如果說這樣的藝人能夠在市場上被接受,那大眾一定是喜歡她這樣的風格,路線。說的白話一點,如果我今天想要聽非常搖滾的音樂,我可能會選擇信樂團,如果我像聽抒情的情歌,我可能會選擇去聽范逸辰,如果我想要聽可以放鬆心情的音樂,我會去找小野麗莎的專輯,如果我想要聽比較可愛路線,比較國中小女生心情的音樂,就會去聽王心凌,楊丞琳等等。因為他們在自己的演藝事業,或者自己的音樂都有一定的風格還有路線,而相對的去吸引那些喜歡這種風格的人。所以說,同理可知,喜歡聽周杰倫式音樂的人,當然會去聽他的歌,喜歡他的專輯。

    但是,很矛盾的事情,我總覺得我常常會在報章雜誌,或者各種網路上面看到那些批評,都在說那一個歌手只會裝可愛,或者說哪一張專輯出了之後,一點點都沒有創新,沒有轉型。但是,仔細想一想,他們又何必要有什麼改變,當我想要去買一張王菲的專輯,不管出了幾十張我都還是會去買,正因為我就是喜歡她的唱腔,音樂,如果有一天她唱了電子舞曲,或者是很黑死的搖滾音樂,我怎麼可能還能接受?

    總而言之,我覺得那些評論的說法,其實是很矛盾的。 我記的去年我也看到周董自己的回應,他說,他沒有想要改變它的路線,甚至會堅持自己的一直以來的音樂風格,從一而終。他說的一點也不錯,因為我這個人其實並沒有非常喜歡他的歌曲,但是我又大概聽過依然范特西,說實在話,我覺得她還是有他的水準在的,有沒有進步是見仁見智,但是好像也沒有退步阿。不過有一點可以確定的是,他絕對還是有保持他原本一貫的曲風。 雖然有人說,如果一個演藝人員永遠保持在同一種路線,觀眾或者聽眾遲早會麻痺,會膩,但是真的去轉型的時候,觀眾卻又不一定能接受,像是之前紅極一時的資深偶像徐懷鈺,應該就是一個例子了。所以總結而言,要創新要改變不是不好,可以有新鮮感,但是當一個藝人願意堅持自己的初衷,保持自己最原始的信仰,實在沒有道理要讓他接受那些矛盾的批評。想想看,轉型可能不被接受,保持原樣有要被批評沒有創意,他們會不會太無辜了?
    但願人長久,千里共嬋娟